Runway IA : Créer des Vidéos avec Gen-3, Gen-4 et Aleph

Runway s’impose comme l’outil de référence pour générer des vidéos par intelligence artificielle. Avec ses modèles Gen-3, Gen-4 et le récent Aleph, la plateforme permet de transformer du texte ou des images en séquences vidéo cohérentes. Ce guide détaille comment utiliser Runway ia, les contrôles créatifs disponibles, les prix selon votre usage, et les bonnes pratiques pour obtenir des résultats professionnels.

Runway IA : à quoi ça sert aujourd’hui (Gen-3/Gen-4/Aleph)

Runway propose trois modèles de génération vidéo qui répondent à des besoins différents. Gen-3 Alpha a introduit la génération texte-vers-vidéo avec une cohérence visuelle inédite. Gen-4 améliore la continuité entre plusieurs plans et la persistance des personnages d’un shot à l’autre. Aleph, lancé en 2025, pousse la qualité photorealiste et réduit les artefacts sur les mouvements rapides.

Les modèles en bref : ce qu’ils changent pour l’utilisateur

Gen-3 Alpha : génère des clips de 5 à 10 secondes à partir d’une description textuelle ou d’une image de référence. La cohérence intra-plan est solide (personnages stables, textures réalistes), mais les transitions entre plusieurs générations successives nécessitent des ajustements manuels. Idéal pour des plans isolés, du contenu social court ou des tests de concepts visuels.

Gen-4 : spécialisé dans la cohérence multi-plans. Ce modèle maintient l’apparence d’un personnage ou d’un décor sur plusieurs générations consécutives. Les mouvements de caméra (pan, tilt, zoom) sont plus fluides et la physique des objets plus crédible. Privilégié pour des spots publicitaires de 10 à 15 secondes nécessitant plusieurs angles ou une narration visuelle continue.

Aleph : le modèle le plus récent pousse le photorealisme et gère mieux les scènes complexes (foules, reflets, effets de lumière dynamiques). La latence de génération reste comparable à Gen-4, mais les artefacts sur les visages et les mains diminuent sensiblement. Aleph s’adresse aux créateurs pros exigeant une qualité broadcast ou festival.

Durée et résolution : tous les modèles génèrent des clips en 720p ou 1080p, exportables en MP4 ou MOV. La durée maximale par génération varie de 5 à 10 secondes selon le plan tarifaire et les crédits disponibles. Pour des vidéos plus longues, il faut enchaîner plusieurs générations et les monter dans un outil externe.

Pour explorer les détails techniques et voir des exemples, consultez runwayml.com/research/introducing-gen-3-alpha et runwayml.com/research/introducing-runway-aleph.

Prendre en main Runway pas à pas (de l’idée à la vidéo)

Créer un projet et choisir le mode (texte→vidéo, image→vidéo)

1. Connectez-vous sur runwayml.com et cliquez sur « New Project » dans votre tableau de bord.
2. Sélectionnez « Gen-3 » ou « Gen-4 » selon votre besoin (Aleph apparaît dans les plans payants avancés).
3. Choisissez le mode d’entrée :
   • Text to Video : saisissez une description textuelle détaillée (prompt)
   • Image to Video : importez une image fixe (JPEG, PNG) que Runway animera selon vos instructions

Exemple Text to Video : « A woman in a red coat walks through a busy Tokyo street at night, neon signs reflecting on wet pavement, cinematic lighting, steady cam »

Exemple Image to Video : chargez une photo de produit et ajoutez le prompt « Slow zoom in, product rotates 45 degrees clockwise, studio lighting »

Contrôler la scène : prompting, motion brush, direct mode, caméras

Prompting efficace : décrivez l’action principale, le contexte visuel (décor, lumière, météo), le style (cinematic, documentary, advertisement) et le mouvement de caméra. Limitez-vous à 200–300 caractères pour éviter la dilution des instructions.

Motion Brush : peignez directement sur l’image de référence pour indiquer quelles zones doivent bouger et dans quelle direction. Idéal pour animer un élément précis (cheveux au vent, fumée qui monte) tout en gardant le reste figé.

Direct Mode : interface simplifiée pour les débutants. Runway suggère automatiquement des mouvements de caméra et des variations stylistiques. Moins de contrôle granulaire, mais génération plus rapide pour valider un concept.

Contrôles caméra : spécifiez « pan left », « tilt up », « zoom in », « dolly forward » dans le prompt ou via les curseurs dédiés (disponibles en Gen-4 et Aleph). Combinez plusieurs mouvements avec parcimonie : « slow pan right + subtle zoom in » fonctionne mieux que trois mouvements simultanés.

Guidance et cohérence : augmentez le paramètre « Guidance » (7–12) pour forcer Runway à respecter strictement votre prompt. Baissez-le (3–5) pour laisser plus de liberté créative au modèle. Activez « Character Reference » en Gen-4 pour maintenir l’apparence d’un personnage sur plusieurs générations.

Export et formats (usage social/pub)

Une fois la vidéo générée, cliquez sur « Export ». Runway propose :

• MP4 (H.264) : compatible tous supports, compression standard, idéal pour réseaux sociaux (Instagram Reels, TikTok, YouTube Shorts)
• MOV (ProRes) : qualité maximale, fichier lourd, pour montage final dans Premiere Pro ou DaVinci Resolve
• Résolution : 720p (rapide), 1080p (standard), 4K upscale (via outil externe si nécessaire)

Durée et découpage : exportez chaque clip de 5–10s séparément. Assemblez-les dans votre logiciel de montage pour créer une séquence de 30s ou plus. Runway ne génère pas nativement de vidéos longues.

Exemples de prompts efficaces (copiables)

Prompt cinématique (film/pub haut de gamme)

« A man in his 40s stands on a foggy dock at dawn, looking out at the ocean, warm golden light from behind, subtle wind in his hair, shallow depth of field, anamorphic lens flare, slow dolly forward »

Variante style : remplacez « warm golden light » par « cold blue hour lighting » pour une ambiance différente.

Prompt produit (e-commerce/pub)

« A luxury watch on a marble surface, soft overhead lighting, slow 360-degree rotation, reflections on polished metal, studio quality, white background »

Variante mouvement : ajoutez « with falling rose petals in slow motion » pour dynamiser la scène.

Prompt social court (Reels/TikTok)

« Close-up of a barista pouring latte art, steam rising, cozy coffee shop background slightly blurred, natural daylight from window, handheld camera feel »

Variante énergie : changez « handheld » en « steady cam + quick zoom in on foam art » pour un effet plus dynamique.

Erreurs fréquentes à éviter :

• Prompts trop longs : au-delà de 350 caractères, Runway dilue les instructions. Privilégiez la concision.
• Manque de contraintes visuelles : « a person walks » génère du flou. Précisez « a woman in a blue dress walks slowly on a beach at sunset ».
• Mouvements contradictoires : ne demandez pas « zoom in + pan left + tilt up » simultanément. Limitez à un ou deux mouvements par clip.
• Absence de style : ajoutez toujours une référence visuelle (« cinematic », « documentary », « commercial », « anime style ») pour orienter le modèle.

Prix et crédits : quel plan choisir selon votre cas

Runway fonctionne par système de crédits. Chaque génération vidéo consomme un nombre variable de crédits selon la durée, la résolution et le modèle utilisé (Gen-3 < Gen-4 < Aleph).

Plan	Pour qui	Accès modèles	Crédits/limites	Remarque
Free	Découverte, tests	Gen-3 uniquement	125 crédits/mois (~3–5 clips de 5s)	Filigrane Runway sur exports
Standard	Créateurs occasionnels	Gen-3 + Gen-4	625 crédits/mois (~15–20 clips de 5s)	Exports sans filigrane, priorité file
Pro	Créateurs réguliers	Gen-3 + Gen-4 + Aleph	2 250 crédits/mois (~50–70 clips)	Accès anticipé nouvelles fonctions
Unlimited	Agences, prod	Tous modèles	Crédits illimités (usage équitable)	Support prioritaire, API
Enterprise	Studios, broadcasters	Tous modèles + custom	Sur devis	Intégration workflow, formations

Astuce : si le tableau dépasse l’écran, passez votre téléphone à l’horizontal.

Scénario débutant : si vous testez Runway pour des posts Instagram ou TikTok (2–3 vidéos/mois), le plan Free suffit. Générez en 720p et acceptez le filigrane ou passez à Standard (12 $/mois environ) pour des exports propres.

Scénario créateur pro : pour un client pub mensuel nécessitant 10–15 clips finalisés, le plan Pro (35 $/mois environ) offre assez de crédits. Si vous enchaînez plusieurs projets simultanés, Unlimited (76 $/mois) élimine la gestion des crédits.

Consultez les tarifs actualisés et les détails de facturation sur runwayml.com/pricing.

Qualité vs limites : ce que Runway fait bien… et moins bien

Points forts

Cohérence Gen-4 et Aleph : la persistance des personnages d’un plan à l’autre dépasse largement les alternatives. Un spot de 15 secondes peut enchaîner trois générations sans rupture visuelle flagrante, à condition d’activer « Character Reference ».

Écosystème et guides : Runway publie un « Prompting Guide » détaillé (runwayml.com) avec exemples annotés, structures de phrases efficaces, et cas d’usage par secteur (pub, mode, cinéma indé). La communauté Discord partage des prompts optimisés quotidiennement.

Contrôles créatifs : Motion Brush et les curseurs caméra offrent un niveau de contrôle intermédiaire entre « génération aléatoire » et « animation manuelle ». Vous dirigez l’intention sans animer image par image.

Latence acceptable : Gen-3 génère un clip de 5s en 60–90 secondes. Gen-4 et Aleph prennent 2–3 minutes. Pour de l’itération rapide (tester 5 versions d’un concept), c’est gérable.

Limites

Latence sur itérations multiples : si vous régénérez 10 fois pour affiner un détail, vous passez 20–30 minutes. Runway n’offre pas encore de mode « tweak » qui modifierait seulement une partie du clip.

Contrôle fin selon scènes : les scènes complexes (interactions entre plusieurs personnages, objets manipulés) produisent encore des artefacts (mains déformées, physique approximative). Préférez des plans simples ou des plans larges où les détails sont moins visibles.

Learning curve : maîtriser le prompting efficace demande 10–20 générations d’essai. Les débutants obtiennent des résultats moyens puis progressent rapidement en consultant les guides et exemples communautaires.

Coût crédits : les projets ambitieux (clip de 30s = 6 générations de 5s) consomment vite les crédits. Anticipez votre budget mensuel selon votre fréquence de production.

Dépanner vite : solutions aux problèmes courants

Sorties baveuses ou floues : augmentez la « Guidance » à 10–12 et réduisez le mouvement de caméra. Générez en 1080p plutôt que 720p.

Personnages incohérents entre plans : activez « Character Reference » en Gen-4 et fournissez une image fixe du personnage comme référence. Limitez les changements d’angle drastiques (face → profil → dos) dans une même séquence.

Artefacts sur les mains/visages : évitez les gros plans extrêmes sur des actions fines (taper au clavier, tenir un stylo). Privilégiez des plans moyens où les mains sont visibles mais pas en détail.

Mouvements saccadés : baissez la vitesse de caméra (remplacez « fast pan » par « slow pan ») et évitez les mouvements complexes. Gen-4 gère mieux la fluidité que Gen-3.

Workflow type pour un spot de 10–15 secondes (gabarit actionable)

Voici un processus éprouvé pour produire une vidéo courte professionnelle avec Runway ia :

1. Brief et storyboard (15–30 min) : définissez l’intention (présenter un produit, raconter une micro-histoire), esquissez 3–4 plans clés sur papier ou Figma. Notez les transitions souhaitées.

2. Rédaction des prompts (10 min) : écrivez un prompt par plan en suivant la structure : sujet + action + contexte visuel + style + mouvement caméra. Exemple : « Plan 1 : A woman opens a blue box on a wooden table, soft morning light from window, commercial style, slow zoom in ».

3. Génération des plans (30–45 min) : générez chaque plan en Gen-4 ou Aleph. Testez 2–3 variantes par plan en modifiant un paramètre (lumière, angle caméra). Sélectionnez la meilleure version.

4. Vérification cohérence (10 min) : si les plans s’enchaînent (même personnage, même décor), utilisez « Character Reference » et régénérez les plans qui dévient. Checkpoint : les couleurs, l’éclairage et l’apparence doivent rester stables.

5. Export et montage (20 min) : exportez chaque clip en MP4 1080p. Importez dans Premiere Pro, DaVinci Resolve ou CapCut. Ajoutez transitions douces (1–2 frames de fondu), musique, texte si nécessaire.

6. Ajustements colorimétriques (15 min) : uniformisez les couleurs entre les clips générés. Runway produit parfois des variations de teinte légères entre générations. Appliquez un LUT ou ajustez manuellement la balance des blancs.

7. Export final et validation (10 min) : exportez en MP4 H.264 pour le web ou MOV ProRes pour diffusion broadcast. Vérifiez sur mobile et desktop. Checkpoint qualité : pas d’artefacts visibles, transitions fluides, audio synchronisé.

Durée totale estimée : 2h–2h30 pour un spot de 10–15s finalisé, en incluant les itérations. Avec l’expérience, vous descendrez à 1h–1h15.

Comment améliorer la cohérence d’une scène entre plusieurs générations ? Activez « Character Reference », utilisez la même graine (seed) si Runway l’autorise, limitez les changements d’angle, et maintenez un éclairage constant dans vos prompts (même heure de jour, même type de lumière).

Puis-je utiliser Runway ia pour des projets commerciaux ? Oui, les plans Standard et supérieurs incluent une licence commerciale. Le plan Free impose le filigrane et interdit l’usage commercial. Vérifiez les conditions sur runwayml.com/pricing avant diffusion publique.

Runway ia s’est imposé comme l’outil de référence pour la génération vidéo par intelligence artificielle. Avec Gen-3, Gen-4 et Aleph, vous disposez de modèles adaptés à tous les niveaux d’exigence, du test créatif rapide au spot publicitaire broadcast. En maîtrisant le prompting structuré, les contrôles caméra et les bonnes pratiques de cohérence, vous produisez des vidéos professionnelles en une fraction du temps nécessaire aux méthodes traditionnelles.